y15917複製畫-複製畫風景系列-莫內~睡蓮和日本橋

■商 品 名 稱：莫內~日本橋(睡蓮池)

■商 品 編 號：y15917

■商 品 材 質：複製畫(畫布輸出)

■商 品 尺 寸： 圖心尺寸:W48xH48cm / 可訂製尺寸

■商 品 價 格： $1200

 

《睡蓮和日本橋》Water Lilies and Japanese Bridge

作者名稱：克勞德-奧斯卡．莫內Claude-Oscar Monet(1840-1926)

創作年份：1899年(印象派)

創作媒材：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：89.7 x 90.5 cm

館藏出處：美國普林斯頓大學美術館 The Art Museum, Princeton

作品簡介：

這件《睡蓮和日本橋》是莫內完成於1899年的作品，

屬於莫內筆下一系列睡蓮池畫作的其中一件。

透過有如水彩渲染風格的印象派畫法，讓畫面呈現一種如詩如畫的美感，

畫中的睡蓮正是莫內晚期的作品中，經常會出現的主題。莫內之所以選擇睡蓮，

作為他藝術人生晚期的象徵物，因它有著一種能安撫人們混亂與創傷心靈的力量。

莫內以令人叫絕的技法，在平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。

在大師的筆下，橋是純綠色的，而花朵卻像火焰般；看似隨意的彩色綫條筆觸柔美，

似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。

作者介紹：

奧斯卡-克勞德·莫內（法語：Oscar-Claude Monet），法國畫家，印象派代表人物及創始人之一。

莫內擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，

在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平塗式的輪廓線。

此外，他對於色彩的運用相當細膩，

曾長期探索實驗色彩與光的完美表達，常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪，

從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

莫內具有旺盛的創作力，1890年左右他在自己的晚年開始製作系列畫，

也就是描繪同一種題材在不同光線和大氣之下的情形

(在季節、晨暮變化下的光、色變化有詳盡的研究)，

例如有名的「麥草堆」、「白楊樹」、「睡蓮」、「大岩門」......等連作。

顯現出光與色的高明度與鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩。

而這些連作並非就是此景物的最終印象，而是通過系列的組合形成周而復始的大自然。

這些畫的風格由於莫內漸漸重視彩色光線的效果，

變得和泰納「以有色水氣畫出的空氣景象」具有相同概念。

莫內的生活是圍繞在繪畫的主題中，他直接描繪自然，

捕捉剎那的印象，將瞬間的美妙光影固定在畫面上。

並主張「光」是繪畫的主宰，不再固定於寫實的、文學的、政治的題材上打轉，

在當時開創出一種新的藝術風格。

莫內也是獨一無二的日光畫家，在他的世界裡沒有黑色。

他在畫作中使用的是近乎純白色調的技法，一掃以往室內畫作中那種暗淡的感覺。

他不但捕捉光與色彩的瞬間，同時也對光作了細膩、透明的詮譯。

這樣的特色使其作品的藝術成就，直到70年代的現代藝壇仍給予重新討論的地位，

被後人尊稱為「印象主義之父」。

細數莫內一生中共遺留給後世500件素描及200多幅的油畫，算是非常多產的畫家之一。